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ÍCARO EN LA INTIMIDAD
by Gonzalo De Pedro
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Las imágenes. Y el mundo, también. El cine experimental,
centrado en la exploración visual, en la renovación de las imágenes,
podria correr el riesgo de dar la esplada al mundo que le rodea. De
mirarse exclusivamente a si mismo y a sus referenteres y olvidarse de
aquello que habita más allá del celuloide. Por eso no punde ser
casualidad que Nicole Brenez, en su programa El mundo al revés,
donde conviven las primeras vauguardias con el cine experimental más
contemporáneo, haya elegido titulos de fuerte carga politica y social.
Trabajos que no sólo aspiran a poner del revés las imágenes, sino
también la manera en que estas se relacionan con el mundo y los
espectadores con ellas, en un ménage à trois en el que ninguna
de las piezas puede desaparecer : las imágenes, el mundo, el
espectator. Trabajos que no sólo aspiran a construir un nuevo cine,
sino a subvertir la manera en que éste mira al mundo. En su trabajo más
reciente y controvertido, Pó de estrelas, el realizador gallego
Alberte Pagrán se sirve de imágenes cotidianas, extraídas de los medios
de communicación, para construir una avalancha visual que enfrenta al
espectador al consumo irracional de esas imágenes que pueblan muestro
día a día, sometiéndole a un torrente casi insoportable de estímulos
sonoros y visuales extraídos de informativos y anuncios publicitarios.
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Notre Icare,
de Johanna Vaude, sigue una estrategia similar, sin sarlise tampoco de
los parámetros del cine más experimental : provocar la reflexión a
través del enfrentamiento, arceca del consumo de violencia en los
medios audiovisuales. ¿Cómo hemos llegado a considerar la violencia, el
dolor, la masacre, como una parte integrante más del discurso
audiovisual, del entretennimiento y el consumo? ¿Dónde ha quedado la
reflexión arcerca de los límites de la representación, dónde están
aquellos elocuentes silencios que acompañaban a los travellings de Nuit et Brouillard
(Alain Resnais, 1955)? El trabajo de Vaude, centrado en sus orígenes en
la experimentación matérica con el soporte fílmico, adquiere en este
cortometraje un matiz claramente político e idealista. A la avalancha
de imágenes violentas y snuff, extraídas de viejas cintas VHS,
se opone el viaje de un Ícaro sin alas a través de un mundo de
celuloide abstracto, trabajado visualmente como un lienzo en
movimiento. Se trata en realidad del sueño de un personaje que, cansado
de la violencia audiovisual a la que vive sometido, cierra los ojos y
se adentra en un mundo donde las imágenes, algo más que un producto de
consumo, han preferido perder sus referentes reales antes que traficar
con el dolor y la violencia. En palabras de su directora : "Es un
grito deseperado. Me dirijo a lo más íntimo porque espero que aquel que
vea la película se sienta involucrado. Mi película es idealista, por
supuesto, pero quiero hablar a cada uno de nosotros y de cada uno a
todo el mundo. Sé bien que no voy a cambiar el mundo, pero hago lo que
puedo. Les digo a los espectadores: ¡Levantad, somos mejores que todo
eso!". El vuelo de Ícaro por un mundo compousto exclusivamente por
fotogramas abstractos, pintados a mano y trabajados casi al detalle,
funciona como un canto a la utopía, una invitación a la potencia del
cine para crear espacios de belleza, transgresión y amor en un mundo
complejo.
Perfect Day (2007), del artista visual Ange Leccia, podría ser la respuestra al cortometraje anterior (...)
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"Icaro in la intimidade" by Gonzalo De Pedro in Cahiers du Cinéma Espana N°10 , 20 march 2008, page 69
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